3. 「カッコよさ」は、奥深い

– 色と密接なお仕事ですが、好きな色はありますか?

そんなに深く考えなくてもいいのかもしれないですけど、黑ひとつとっても、その中にいろいろなトーンがあって、トーンごとに好き・嫌いがあります。そうした感覚が他の全ての色にもある気がしているので、 そういった意味で考えると「好きな色」って特にないんですよね。

– そうした色の感覚が制作に影響しているなと感じることはありますか?

1色や単調にパキッとした色よりは、さまざまな色を混ぜて色作りをするのが好きです。ARTOCU立ち上げの際、クラウドファウンディングのリターンで「サファイア」という色を制作しました。その際も、複数の色を入れて製作したのですが、特定の好きな色がないというのが曖昧な色作りに繋がっているのかもしれません。

– 制作のインスピレーションはどこから得ていますか？

アートが好きなので、かっこいい作品に出会うと色や構図など染色に引用できないかと試すことはすごくやっています。 最近は抽象画だとゲルハルトリヒターのアブストラクトペインティングが好きです。若い人にも人気があるのですが、アートが全然分からなくてもなんだか惹かれるところが彼のすごいところだなあと思います。また、見た目のかっこよさだけでなく、その作品に込められた意味やメッセージなど、内面的な部分から影響を受けることも多いですね。

– ご自身の制作物には何か意図など込めることはありますか?

ARTOCUに関して言えばアート要素もありますがやはりプロダクトだと考えているので、ファッションとしてかっこいいものを意識して作ることが多いです。特に自分はモードなスタイルにギャップやユーモアとして配置される色や小物に魅力を感じるので、制作する小物もそんなふうにコーディネートのアクセントとして合わせていただけるといいなと密かに思ったりします。

– コバヤシさんにとって「色」とはどのような存在ですか？

「ツール」です。ファッション的な視点が強いかもしれませんが色というのはイメージを作ることに活用するものだと考えていて。フォーマルを意識すれば白黒を選ぶし、かっこよく見せたかったら暗い色、華やかさは明るい色やペールトーン。そういう風にイメージ作りにおいて色というのは重要な役割を担っています。
また、画家のマーク・ロスコの作品を鑑賞していると、1色で塗られたキャンバスを見ているうちにイメージを引き出されることがあります。
そうした経験の結果、「表現する時のツールの1つ」というのが色に対してしっくりくる感覚だなと思います。

– 今後ARTOCUをどんな場にしていきたいですか。

自分達にとってもお客様にとっても面白い場にしたいと考えています。今、メインブランドであるyuhakuではさまざまなコラボが増えていますが、ゆくゆくはARTOCUも社内外でのコラボが生まれると面白いなと考えています。そうした成長を続けることで他にはない企画や商品を展開していき、お客様にとって魅力的な場であり続けられるといいなと思います。

　4. コバヤシアキヒト の色

ヒタキ科の鳥たちの丸っこく愛らしいフォルムに惹かれ、今回はその中でもルリビタキをテーマに色を作りました。
春～夏にかけて山林に姿を見せるルリビタキをイメージし、彼らが持つ美しい青やオレンジが森の新緑や川に溶け込んでいくような透明感のある色合いで仕上げました。森の中を自由に飛び回る彼らの姿を感じてもらえたら嬉しいです。

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