3. 「びっくり」をカタチに　

– アルトカでの制作はいかがですか？

先日、ようやく注文をいただけたのですが学生時代のトラウマがまだ残っていて、人から評価されるんだと思うとやっぱりちょっと怖かったですね。でも注文をいただけたのは嬉しかったので、『期待に応えられるものを作ろう』という良いプレッシャーを久しぶりに感じました。絵はたまに描いたりしてましたが、子供を産んだりして作品作りからは長く離れていたので、ものづくりの感覚を思い出させてくれるありがたい機会でした。

– 『夢』の制作について教えてください

yuhakuに入って初めてヌメ革の経年変化を見たとき、いいなと思ったんです。染色室には色々なヌメ革があるんですよね。日焼けしているものがあれば真っ白なものも、本当に色々。商品の経年変化は見たことがありましたが、ヌメそのものの経年変化は目にする機会が少ないので、これに色が乗って変化が起こるんだ、という発見が面白かったんです。制作にあたって、色の部分とヌメの部分が両方あると2つの変化を楽しめていいかなと思い、ヌメを残しつつグレーの中に色々な色が見えるデザインにしました。やっぱり自分は色が好きなので、全然違う色同士が重なってできるグレーって綺麗だと思うんですよね。作品を改めて見たときに、『夢っぽいな』と思いました。夢ってへんな夢を見ることが多いし、時々めっちゃカオスですよね。色が重なりあってぼやっとした様子もカオスな感じが出てるな、と思って『夢』と名付けました。

– 作品づくりはどのようなものからインスピレーションを受けていますか？

美術館に行くのがすごく好きなんですが、私が好きな作品って、結構どぎつい作品が多いんですよね。「びっくり」とか「何これ」に感動するタイプで、人をそういう気持ちにさせたい、という気持ちが昔からあるんです。自分好みの作家さんを見ると「こういうの作りたい！」「人をこういう気持ちにさせるものを作りたい！」と興奮してくるので、それを自分の中で消化していく感じです。なので人の作ったもの、すでにあるものからすごくインスピレーションを受けています。

– 好きな作家さんについて教えてください

本当に色々なアーティストに感動させられてきているので紹介しきれないんですけど、その中でも特に「びっくり」を感じたのは横尾忠則ですね。あとは「不気味」も好きなので、楳図かずお、有元利夫も作品を見てはすごくいい！と感じます。それから、作家さんの考え方に感動することもあります。たとえばアンディ・ウォーホルは、作品は普通に見えるけどびっくりするコンセプトで作ってるな、とか……。自分が思いも寄らないものを目にした時にこんな構図があるんだ、色使いがあるんだ、コンセプトがあるんだってびっくりして、ドキドキするんですよね。新しい扉が開いた感じがして、自分では絶対に思いつかないような方向に『こんな扉があったんだ！』とすごく感動するんです。

– アートが本当にお好きなんですね……！

美術館オタクなんですよね。笑
いいアイデアが浮かばなくても3つ4つ美術館を巡ると自分がハッと思うものに出会えるんです。何を見るよりも好きな作家さんの絵を見ると心が動くので、絵に対して『絶対に感動を与えてくれる』という確信があるんですよね。そうして、『絵を描く』という表現だけで人をこんな気持ちにさせるなんてすごいな、自分もこういうことできないかな、と思うんです。絵って、たとえ抽象的な表現でもちゃんとコンセプトが伝わってくるし、深く感動したり、大きく衝撃を受けたりする。まずそれがすごいことだと思いますし、見る人が受け取っていること、感じていることって、作者の考えていることの10%くらいだと思っているので、心を動かされるたび、『この人が考えていることは、本当はどのくらいすごいんだろう』と想像しては圧倒されて……そういう意味でも、絵からパワーをもらえるんです。

　4. イロをパワーに　

– 中山さんにとって「色」とは

これ、私にとってはすごく大事な質問なんですよね。本気でものづくりを目指したのが高校2年生で、美大受験のアトリエに入ったんです。その頃から色との付き合いが始まっているんですよね。“ネジが抜けた子ども”が、色のおかげで美大に進んで、似た仲間に出会えて……、すごく楽しい人生を歩ませてもらってるんです。人に褒められて自信を持てたのも色使いだったし、そのおかげでものづくりや仕事をしてきた。美大にいたから、yuhakuに入れてもらえたところもあります。なので色にはめちゃくちゃ感謝しています。色と出会ってから本当に人生が良い方に良い方に進んで行ったな、というのを日々感じていて。自分自身の心を豊かにしてくれて、人との繋がりを作ってくれて……。本当になんて言ったらいいんだろう……、なんだかちょっと泣きそうになっているんですが、とにかく、幸せに導いてくれたな、ということを、色にはすごく感じているんです。

– 今後、ARTOCUをどのような場所にしていきたいですか？

美術館へ行った時のように、1人1人の作品から感動したり、力をもらえる場所になったらいいな、と思います。
自分自身はものづくりを再開したばかりなので、自分の作品にこれまで見てきた作家さんたちほどのパワーはまだないな、という感じではあるのですが。これからちょっとずつでも人をびっくりさせたり感動させたり、パワーのあるものを作っていけたらいいな、と思っています。また、それをアイテムとして持ち歩けるのがARTOCUの良いところだと思います。なので自分も感動したいし、人も感動させられる場にしていきたいです。

　5. 職人 中山 佳奈子 の色

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